nowe płyty

Zapraszamy do zapoznania się z albumem fonograficznym Music Inspirations by Jerzy Mądrawski, który prezentuje bogatą twórczość w/w. kompozytora.

Bylibyśmy niezmiernie wdzięczni, gdyby Państwo poświęcili kilka minut na zapoznanie się ze strettem albumu , które przygotowaliśmy - https://youtu.be/BiSo_X0qTFc

i rozważyli udzielenie nam poparcia punktowego w tegorocznej edycji Nagród Fryderyki w kategorii Album Roku Muzyka Współczesna i Najwybitniejsze Nagranie Muzyki Polskiej.

Album Music Inspirations by Jerzy Mądrawski poprzez swoją różnorodność stylistyczną, bogactwo autorskich pomysłów i odniesień do muzycznych idiomów stanowi interesujący przegląd najnowszej twórczości kompozytora.

Ogromnym walorem płyty są wykonawcy - Bartosz Głowacki, Elżbieta Przystasz – dyrygent, Orkiestra Kameralna Primuz, Tomasz Grzybowski – gitara, Mateusz Strzelecki – skrzypce i Andrzej Ślązak – fortepian, dla których dzieła te powstały i którzy muzykę Jerzego Mądrawskiego promują na koncertach w Polsce i za granicą.

Głównym solistą albumu jest Bartosz Głowacki, znakomity akordeonista młodego pokolenia. Jego błyskotliwa technika, elegancja brzmienia i umiejętność kształtowania trzymającej w napięciu narracji muzycznej zostały docenione przez jurorów konkursów, m.in. Młody Muzyk Roku (2009), a także wielu kompozytorów i orkiestry, z którymi współpracował. Artysta, w 2016 roku ukończył studia magisterskie z wyróżnieniem oraz „Regency Award” w The Royal Academy of Music w Londynie w klasie Owena Murraya. Jest laureatem ponad 40 konkursów i festiwali w Polsce, Wielkiej Brytanii, Stanach Zjednoczonych, Niemczech, we Włoszech, w Austrii, na Litwie, Słowacji. Bartosz Głowacki jest stypendystą programu „MłodaPolska” Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Fundacji Zygmunta Zaleskiego, The Countess of Munster Musical Trust oraz The Biddy Baxter and John Hosier Music Trust.

Od 2015 roku jest jednym z artystów City Music Foundation w Londynie. W 2016 roku był artystycznym rezydentem programu „Open Space” w Snape Maltings, w roku 2018 był rezydentem The Windmill Theatre w Nowym Jorku. W 2018 roku zdobył „Sir John Manduell Prize” podczas międzynarodowego konkursu w Bromsgrove.

Jako solista występował w wielu prestiżowych salach koncertowych, takich jak Wigmore Hall, Royal Festival Hall, Barbican Hall, Royal Albert Hall, The Purcell Room w Londynie, Salle Cortot w Paryżu, Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie oraz The Auditorio Nacional w Meksyku.

Często wykonuje partie akordeonu dla znakomitych instytucji muzycznych w Wielkiej Brytanii m.in. The Royal Opera House, The Royal Ballet, The National Theatre, London Symphony Orchestra, The Chroma Ensemble, London Sinfonietta, Royal Philharmonic Orchestra.

W 2020 roku dzięki Fundacji Zygmunta Zaleskiego, Bartosz wydał solową płytę “Genesis” w wytwórni DUX z utworami na akordon solo oraz koncertem podwójnym Astora Piazzolli. Album został bardzo dobrze przyjęty przez krytyków muzycznych: “Genialny album i wspaniała wizytówka” (BBC Music Magazine), ‘’ Nigdy nie byłem fanem akordeonu lecz ten album to absolutnie zmienił” Donald Macleod (BBC) “Dla koneserów akordeonu ten album to podstawa, również każdy meloman może odkryć w tej płycie coś dla siebie. Gorąco polecam.” (Adam Baruch –The Soundtrack Of My Life).

www.bartoszglowacki.com

Kompozytor - Jerzy MĄDRAWSKI - ukończył studia w Warszawskiej Akademii Muzycznej im.Fryderyka Chopina w 1986 roku. Jest czynnie koncertującym muzykiem, kompozytorem ponad 30. dzieł (instrumentalnych, wokalno-instrumentalnych, na akordeon z towarzyszeniem orkiestry smyczkowej), laureatem Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego Sanok 2017. Utwory Jerzego Mądrawskiego wykonywane były w Polsce, USA, Portugalii, Australii, Wielkiej Brytanii, na Litwie, Słowacji, Ukrainie i w Niemczech. Jerzy Mądrawski dokonał wielu prawykonań utworów muzyki współczesnej oraz nagrań płyt CD: Muzyka czasu i przestrzeni, Mirosław Niziurski – Utwory na akordeon z orkiestrą, Cztery pory roku, Instrumenty dęte drewniane i blaszane w muzyce XX i XXI wieku, Akordeonowe impresje, Dla Niepodległej, Interferencje oraz Labyrinth.

Orkiestra Kameralna PRIMUZ

Orkiestrę Kameralną Primuz tworzą muzycy wykształceni w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Orkiestra powstała w 2012 roku z inicjatywy wybitnego polskiego skrzypka i pedagoga Łukasza Błaszczyka. Zapraszając do współpracy najzdolniejszych studentów i absolwentów łódzkiej uczelni, stworzył zespół, który od dekady tworzy nową jakość na mapie polskich orkiestr. Wszechstronność, profesjonalizm i energia to najczęściej pojawiające się słowa w licznych recenzjach i opiniach o orkiestrze Primuz. Zespół ma na swoim koncie zwycięstwo w Ogólnopolskim Konkursie Orkiestr Kameralnych w Bydgoszczy (2017) oraz zdobycie Grand Prix w World Vienna Competition (2021), w którym wzięły udział 144 orkiestry z całego świata. W swoim dorobku orkiestra ma również liczne nagrania do filmów i seriali oraz trzy płyty, z których ostatnia, nagrana wraz z supergrupą The Aristocrats, miała swoją premierę na rynku amerykańskim w czerwcu 2022 roku. Od baroku po współczesność, od rocka progresywnego po jazz, od muzyki filmowej po folk – nie ograniczając niczym swojej wolności artystycznej, muzycy Orkiestry Kameralnej Primuz wyznają tylko jedną zasadę: perfekcjonizm ponad wszystko.

 Elżbieta Przystasz – dyrygent

Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie. Umiejętności doskonaliła u światowej sławy artystów: Ruth Holton , Uwe Gronostaj, Helmuth Rilling. Jest założycielką i dyrygentem Sanockiego Chóru Kameralnego oraz Podkarpackiej Orkiestry Kameralnej. Z powyższymi zespołami dokonała wielu światowych i polskich prawykonań oraz nagrań dzieł: Piotr Pałka, Paweł Bębenek -„Oto Matka Twoja – Oratorium Kalwaryjskie”, Michał Jurkiewicz – Oratorium „Vigilamus, Jerzy Mądrawski – „Koncert na akordeon, orkiestrę smyczkową i kotły”, Andrzej Głowienka – Oratorium ku czci Św. Jana Pawła II - „Otwórzcie drzwi Chrystusowi”, Andrzej Mozgała – Oratorium - „Odnalezione szczęście”. Zrealizowała szereg nagrań utworów wokalnych i instrumentalnych zawartych na płytach: „Nuevo Tango”, „Wojciech Rybicki Muzyczne Fascynacje”, „Śpiewajmy Małemu”, „Zaśpiewam Jezuskowi najpiękniej jak potrafię”, „Matce Bożej Królowej Podkarpacia”, „Labyrinth”, „Odnalezione szczęście”.

 Za działalność artystyczno – naukową otrzymała wiele odznaczeń, nagród i wyróżnień, m.in. Brązowy Medal „Zasłużony dla kultury Gloria Artis”,Brązowy Krzyż Zasługi, Odznaki Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP – Zasłużony Działacz Kultury, Zasłużony dla Kultury Polskiej, Nagrodę Rady Miasta Sanoka, Medale: Ministerstwa Edukacji Narodowej RP i Słowacji za krzewienie kultury muzycznej, Nagrody - Dyrektora CEA w Warszawie, Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia w pracy dydaktyczno – wychowawczej i artystycznej. Koncertowała w wielu krajach Europy i poza jej granicami.

Na płycie znajdują się premierowe wykonania dzieł na akordeon, gitarę, skrzypce, fortepian oraz orkiestrę smyczkową i kotły.

- W otwierającym płytę Koncercie nr 2 na akordeon i orkiestrę kameralną muzyka rezonuje problemami współczesnego świata, a przy tym jest typowym wirtuozowskim koncertem, dającym ogromne pole do popisu soliście. Dzieło stworzone w 2022 roku dla dyrygentki Elżbiety Przystasz i akordeonisty Bartosza Głowackiego ujęte jest w trzyczęściową formę. Na źródło inspiracji wskazuje dedykacja przejmującej w wyrazie części II – pamięci ofiar Covid-19.

- Solowa Cadenza (2022) dedykowana Zbigniewowi Ignaczewskiemu jest znakomitym studium możliwości fakturalno-technicznych koncertowego akordeonu o wyjątkowym nasyceniu emocjonalnym i sile wyrazu.

- Ballada wskazuje na inspirację muzyką Fryderyka Chopina. Romantycznych gestów w jej narracji nie brakuje, a forma budowana jest na zasadzie zestawiania tematu o charakterze mazurka z atonalnymi przebiegami wirtuozowskimi.

- Trzy utwory (dedykowane Bartoszowi Głowackiemu) stanowią przykład rekompozycji muzyki napisanej najpierw na trio złożone ze skrzypiec, wiolonczeli i akordeonu, następnie przeniesionej na duet akordeonowy. Taneczność pierwowzoru została utrzymana jedynie w pierwszej z trzech mniatur – Polonaise. Pozostałe dwie poprzez proces rekompozycji nabrały nowego charakteru – kontemplacyjna część środkowa i wirtuozowski finał.

- Interferencje na gitarę i akordeon stanowią muzyczny kolaż, stylistyczny patchwork, w którym koegzystują typowe dla idiomu gitary elementy folkloru hiszpańskiego, jazzu i muzyki atonalnej. Utrwalona na płycie wersja jest jedną z wielu możliwych, gdyż kompozytor pozostawił wykonawcom duży margines swobody improwizacyjnej.

- Utwór na skrzypce i fortepian Without Title (2022) wieńczący album Music Inspirations by Jerzy Mądrawski, rozpoczyna się patetycznym Adagio, w którym dominuje praca kontrapunktyczna silnie schromatyzowanego materiału muzycznego, nieoczekiwanie przechodzący w pełne lekkości i humoru Allegro o zabarwieniu klezmerskim. Pikanterii temu zwrotowi akcji muzycznej dodają współbrzmienia sekundowe ubarwiające tonalną harmonikę czy nieoczekiwane zmiany metryczno-rytmiczne.

Licząc na Państwa przychylność i wsparcie tego niezwykle wartościowego projektu pozostajemy z wyrazami wdzięczności -  artyści i kompozytor.

       Od ponad tygodnia prawie codziennie sięgam po nową płytę z utworami polskich kompozytorów XX wieku: Grażyny Bacewicz, Tadeusza Paciorkiewicza, Michała Spisaka i Mieczysława Weinberga w wykonaniu „Polish Violin Duo”. To jeden z najbardziej cenionych zespołów kameralnych w Polsce, który od 2014 roku współtworzą Marta Gidaszewska i Robert Łaguniak, wybitni młodzi skrzypkowie, absolwenci Akademii Muzycznych w Poznaniu i Łodzi.

     Trudno wyliczać ich sukcesy konkursowe, bo Marta Gidaszewska ma za sobą udział w ponad 100 konkursach, w których zawsze zajmowała czołowe miejsca, w tym 76 pierwszych miejsc, natomiast Robert Łaguniak jest laureatem czołowych lokat w ponad 80 konkursach międzynarodowych i ogólnopolskich.
     Wiele nagród zdobyli także grając w duecie. Zachwyciłam się tym zespołem podczas odbywającego się we wrześniu 2019 roku I Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie, kiedy występowali jeszcze pod nazwą Gidaszewska / Łaguniak Duo i w kategorii zespołów kameralnych zdobyli I nagrodę i 6 nagród specjalnych.
     Wkrótce zaczęli występować pod nazwą „Polish Violin Duo” i zawsze są gorąco oklaskiwani nie tylko na polskich estradach koncertowych, ale także za granicą.

     Duet ma w swoim repertuarze różnorodny program zarówno kompozytorów polskich, jak i światowych, reprezentujących różne style oraz epoki, ale ich ideą jest w szczególności propagowanie muzyki polskiej, ukazanie osobowości muzycznych artystów, osobistych interpretacji, a także zaprezentowanie kunsztu wykonawstwa kameralistyki w mało popularnej dotąd formie duetu skrzypcowego.

     Pierwsza płyta „Polish Violin Duo” ukazała się w 2021 roku nakładem wytwórni DUX i zamieszczone są na niej utwory Joachima Kaczkowskiego, polskiego skrzypka, pedagoga i kompozytor żyjącego w latach 1789 – 1829. 

     Na drugiej płycie wykonawcy zdecydowali się na repertuar bliższy naszym czasom twórców ubiegłego stulecia.
Rozpoczyna ją skomponowana w 1943 roku mieniąca się różnymi barwami, siedmioczęściowa Suita na dwoje skrzypiec Grażyny Bacewicz.
     Drugi utwór, Sonatina na dwoje skrzypiec powstał w 1955 roku, a jego twórcą jest Tadeusz Paciorkiewicz. To bardziej rozbudowane dzieło, ale także żywiołowe i ekspresyjne dzieło dające wykonawcom pole do wirtuozowskiego popisu.
     Później, jakby dla wytchnienia, mamy siedem miniatur o charakterze dydaktycznym opatrzonych nazwą Łatwe duety na tematy ludowe na dwoje skrzypiec, skomponowane przez Grażynę Bacewicz w 1945 roku. Słowo łatwe może dla wielu okazać się mylące, bo dopiero mistrzowskie wykonanie ukazuje ich piękno.
      To samo dotyczy skomponowanej w 1958 roku Suity na dwoje skrzypiec Michała Spisaka. W korespondencjach do Grażyny Bacewicz i Jana Krenza kompozytor użył słów „utworek” i „drobiazg”, ale wykonawca i słuchacz szybko przekonuje się, że twórca wyraził się kokieteryjnie, bowiem nie jest to dzieło łatwe w odbiorze, a dla wykonawców stanowi prawdziwe wyzwanie.
      W 1958 roku powstało dzieło zamykające płytę „Polish Violin Duo” , a jest to Sonata na dwoje skrzypiec Mieczysława Weinberga. Znawcy muzyki twierdzą, że to dzieło odróżnia się od innych kameralnych utworów polskiego kompozytora. Każda w trzech części opiera się na innych bardzo oryginalnych pomysłach.

    Czas najwyższy, abym napisała dlaczego tak często słucham tej płyty i gorąco polecam ją Państwu.W mistrzowskim wykonaniu „Polish Violin Duo” ta muzyka brzmi fascynująco i od razu porywa słuchacza. Marta Gidaszewska i Robert Łaguniak są wspaniałymi skrzypkami i tworzą wyjątkowo zgrany, cudownie brzmiący duet. Są wielkimi perfekcjonistami dbającymi o każdą nutę, każdą frazę.
Wszystkich, nawet tych, którzy wolą słuchać utworów skomponowanych co najmniej 100 lat wcześniej, namawiam do sięgnięcia po tę płytę. Przekonają się Państwo, że muzyka powstała w połowie XX wieku jest piękna w wykonaniu mistrzów, a są nimi z pewnością Marta Gidaszewska i Robert Łaguniak.

DUX 1887                                                                   Total time: [67:07]

Grażyna Bacewicz
Suita na dwoje skrzypiec (1943) Suite for Two Violins (1943)
1. Allegro   [1:47]
2. Andante   [2:17]
3. Vivo   [1:17]
4. Tempo di menuetto   [1:58]
5. Allegro   [1:20]
6. Andante. Fughetta   [2:10]
7. Allegro   [0:59]

Tadeusz Paciorkiewicz
Sonatina na dwoje skrzypiec (1955) Sonatina for Two Violins (1955)
8. Allegro con spirito   [2:21]
9. Andante   [5:44]
10. Presto   [4:53]

Grażyna Bacewicz
Łatwe duety na tematy ludowe na dwoje skrzypiec (1945) Easy Duets on Folk Themes for Two Violins (1945)
11. Preludium | Prelude. Allegretto   [0:58]
12. I Krakowiak | Krakowiak No. 1. Allegro con brio   [1:12]
13. Nokturn | Nocturne. Lento non troppo   [1:49]
14. Kujawiak. Largo   [1:19]
15. II Krakowiak | Krakowiak No. 2. Allegro non troppo   [0:42]
16. Marsz groteskowy | Grotesque March. Allegro   [0:46]
17. Piosenka | Song. Lento non troppo   [1:34]

Michał Spisak
Suita na dwoje skrzypiec (1958) Suite for Two Violins (1958)
18. Allegro   [3:33]
19. Tranquillo   [1:52]
20. Largo (Choral nr 1 | No. 1)   [1:11]
21. Adagio (Choral nr 2 | No. 2)   [1:46]
22. Scherzando. Vivo   [1:20]
23. Andante (Recitativo)  [1:21]
24. Finale. Allegro energico   [4:11]

Mieczysław Wajnberg
Sonata na dwoje skrzypiec op. 69 (1959)
25. Allegro molto   [5:51]
26. Adagio   [7:10]
27. Allegro   [5:44]

Wykonawcy:
Marta Gidaszewska /skrzypce/
Robert Łaguniak /skrzypce/

DUX 1919                                                                                  Total time: [60:02]

Karol Szymanowski
Roxana’s Song from the opera King Roger, Op. 46 (1918–1924) (transcr. by Wojciech Fudala)
1. Roxana’s Song from the opera King Roger, Op. 46 (1918–1924) (transcr. by Wojciech Fudala) [5:22]
 
Karol Szymanowski
Sonata in D minor for violin (cello) and piano, Op. 9 (1904) (transcr. by Kazimierz Wiłkomirski)
2. Allegro moderato  [8:45]
3. Andantino tranquillo e dolce  [6:23]
4. Finale. Allegro molto, quasi presto  5:50]
 
Rebecca Clarke
The Cloths of Heaven for voice (cello) and piano (c. 1912) (transcr. by Wojciech Fudala)
5. The Cloths of Heaven for voice (cello) and piano (c. 1912) (transcr. by Wojciech Fudala)  [2:07]
 
Rebecca Clarke
Sonata for viola (or cello) and piano (1919)
6. Impetuoso  [8:23]
7. Vivace  [3:46]
8. Adagio  [11:45]
 
Ernest Bloch
Nigun (Improvisation) from Baal Shem suite (1923) (transcr. by Joseph Schuster)
9. Nigun (Improvisation) from Baal Shem suite (1923) (transcr. by Joseph Schuster)  [7:08]

Wykonawcy:
FUDALAROT DUO:
Wojciech Fudala /wiolonczela/, Michał Rot /fortepian/

SHOSTAKOVICH, WEINBERG - VIOLA SONATAS
KATARZYNA BUDNIK (VIOLA) GRZEGORZ MANIA (PIANO)
Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów, SPMK 18.2022

Dwaj wybitni kompozytorzy – Mieczysław Weinberg i Dymitr Szostakowicz byli przyjaciółmi, których losy były ze sobą nierozerwalnie splecione.
Weinberg uważał Szostakowicza za swojego Mistrza, choć nigdy nie był jego uczniem. Z kolei Szostakowicz wielokrotnie prezentował swoje utwory Weinbergowi oraz pomógł mu osiedlić się w Moskwie. W 1953 roku wystąpił w obronie aresztowanego Weinberga oraz zadeklarował możliwość zaadoptowania jego córki Wiktorii.

Utwory znajdujące się na niniejszej płycie to: Mieczysława Weiberga Sonata na klarnet i fortepian op. 28, której transkrypcji na altówkę dokonała Julia Rebecca Adler w 2008 roku. Utwór składa się z trzech części : Allegro, Allegretto i Adagio oraz pochodząca z 1945 roku Dymitra Szostakowicza – Sonata na altówkę i fortepian op. 147. Co najciekawsze została napisana na miesiąc przed śmiercią kompozytora. Składa się ona również z trzech części : Moderato, Allegretto i Adagio.

Wykonawcami obu sonat są Katarzyna Budnik oraz Grzegorz Mania.

Katarzyna Budnik – najwybitniejsza polska altowiolistka. Absolwentka klasy skrzypiec u prof. Mirosława Ławrynowicza, prof. Andrzeja Gębskiego oraz prof. Janusza Wawrowskiego w UMFC w Warszawie. Równocześnie artystka ukończyła klasę altówki u prof. Piotra Reicherta na tej samej uczelni. Od lutego 2014 roku pełni funkcję lidera grupy altówek w orkiestrze Sinfonia Varsovia. Jest adiunktem w klasie altówki macierzystej uczelni. Jest laureatką wielu międzynarodowych konkursów i zapraszana jest na wiele Międzynarodowych Kursów Muzycznych. Koncertuje na całym świecie. Ma także wiele osiągnięć pedagogicznych.

Grzegorz Mania - wybitny polski solista i kameralista. Doskonały akompaniator. Ukończył studia pianistyczne w Akademii Muzycznej im Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie oraz w Guildhall School of Music and Drama w Londynie. Ukończył studia prawnicze na Uniwersytecie Jagiellońskim a następnie uzyskał stopień doktora nauk prawnych za pracę poświęconą muzyce w prawie autorskim. Uzyskał również stopień doktora habilitowanego sztuki w Akademii Muzycznej w Krakowie.

Płytę tą pragnę polecić Państwu jako „perełkę” muzyki kameralnej ze względu na wspaniały dobór repertuaru oraz wybitnych wykonawców. Mamy okazję podziwiać piękno obu kompozycji jak też wspaniałą kreację artystyczną. Usłyszymy tu piękną grę oraz ogromny wachlarz dynamiki. Polecam ją serdecznie wszystkim melomanom jako „białego kruka”.

Facebook - strona: Ania Wszystko o Muzyce

Z całego serca polecam Państwu płytę, po którą chętnie sięgnie każdy miłośnik skrzypiec i dobrej muzyki kreowanej przez dwóch znakomitych skrzypków młodego pokolenia pana Dawida Lubowicza oraz pana Christiana Danowicza.

Dawid Lubowicz jest artystą wszechstronnie wykształconym. Ukończył klasę skrzypiec klasycznych u prof. Konstantego Andrzeja Kulki na Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina) oraz klasę skrzypiec jazzowych u dr. Henryka Gembalskiego na Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach. Jest laureatem II nagrody oraz Nagrody Specjalnej Dyrektora Europejskiego Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach podczas I edycji Międzynarodowego Jazzowego Konkursu Skrzypcowego im. Zbigniewa Seiferta. Jest założycielem licznych zespołów takich jak „aITango, „Opium String Quartet”, „Atom String Quartet” oraz „ Bester Quartet”. Zespoły te są doceniane na polskiej i międzynarodowej scenie muzycznej. Oprócz tego komponuje. Jego „Duety skrzypcowe” zostały docenione przez Jerzego Maksymiuka oraz wydane za sprawą wydawnictwa Ars musica. Artysta koncertuje w Polsce i na całym świecie jako solista i kameralista.

Christian Danowicz jest skrzypkiem, aranżerem, koncertmistrzem NFM Orkiestry Leopoldinum we Wrocławiu, z którą regularnie występuje jako solista i dyrygent. Ukończył z wyróżnieniem klasę skrzypiec barokowych i współczesnych u prof. Gillesa Colliarda w Conservatoire a rayonnement regional de Toulouse. Absolwent klasy skrzypiec u prof. Julii i Krzysztofa Jakowiczów oraz klasy dyrygentury symfoniczno – operowej prof. Antoniego Wita i prof. Tomasza Bugaja Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. W 2014 roku zyskał tytuł doktora na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu zaś w 2017 roku stopień doktora habilitowanego. Jest współzałożycielem NFM Trio Smyczkowego Leopoldinum dzięki czemu otrzymał stypendium na studia podyplomowe w Escuela Superior de Musica Reina Sofia w klasie kameralistyki Guntera Pilchera. Prowadzi działalność pedagogiczną na UMFC w Warszawie i A. M. im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, gdzie prowadzi klasę skrzypiec.

Płyta nosi tytuł "Stories". Na jej całość składa się 9 duetów skrzypcowych skomponowanych przez pana Dawida Lubowicza:
1. At the Bottom of the Casket
2. Carpathian
3. Nostalgy and Anxiety
4. Evening Reflections
5. Pizzicato
6. Tango Vocalise
7. Wind's Story
8. Tale of a Castle - Part I
9. Tale of a Castle - Part II and III
W kompozycjach tych słychać bardzo oryginalne piękno, a wspaniałe jego kreowanie przez artystów sprawia, że słucha się ich z wielką uwagą i prawdziwą przyjemnością. Mamy niebywałą okazję do posłuchania pięknych kompozycji w mistrzowskim wykonaniu.

 Facebook "Ania Wszystko o Muzyce"

Płyta, którą pragnę polecić zawiera utwory na skrzypce i fortepian wybitnego polskiego kompozytora Romana Statkowskiego, żyjącego i działającego na przełomie XIX i XX wieku.

Mamy niebywałą okazję wysłuchać czterech cyklów utworów: Feuiles d'album op. 32, Trois Pieces op. 17, Trois Mazurkas op.8 , Deux Pieces op. 34.
Oprócz tego na płycie zostały utrwalone dwa utwory: Alla Cracocienne op. 8 i Dumka.

Niezwykłą kreację dzieł Statkowskiego przedstawili nam: wybitny polski skrzypek i pedagog - pan Natan Dondalski oraz znakomita pianistka i kameralistka - pani Anna Paras

Wykonanie cechuje doskonałość pod względem techniki, jak również niezwykle barwna i żywa interpretacja. Artyści "czarują" dźwiękiem i dynamiką. Walory, które wymieniłam sprawiają, że po te nagrania warto sięgnąć nie tylko w celu poznania dzieł Statkowskiego, ale również podziwiać można wirtuozerię i doskonałą interpretację artystów.

Wszystkie utwory zostały utrwalone na płycie po raz pierwszy, a krążek ukazał się nakładem wytwórni Acte Préalable.

Anna Stopińska

Feuilles d’album op. 32
À une Blonde
À une Brune

Alla Cracovienne op. 7

Trois Pièces op. 17
Romance
Sérénade
Élégie

Trois Mazurkas op. 8
in G minor
in F major
in A minor

Dumka

Deux Pièces op.34
Triste Berceuse
Oberek

Wykonawcy:
Natan Dondalski – skrzypce
Anna Paras – fortepian

Na prezentowanej płycie usłyszą Państwo dwa tria fortepianowe, skomponowane przez wybitnych twórców, Dymitra Szostakowicza i Artura Malawskiego.cOprócz formy i składu kompozycje te łączą tragiczne losy ich twórców, uwikłanych w trudną historię XX wieku.
Dymitr Szostakowicz (1906-1975) jest uznawany za jednego z najwybitniejszych twórców swojej epoki. Działał jednak w Radzieckiej Rosji, kraju, gdzie rodziły się wielkie talenty, lecz gdzie działały także mechanizmy zniewolenia człowieka i krępowania prawdziwej ekspresji przez zbrodniczy reżim stalinowski. Trio fortepianowe e-moll op. 67 kompozytor napisał w 1944 roku, w cieniu okrutnej wojny, złowieszczej cenzury i nadchodzącego terroru. Może dlatego jest to dzieło głęboko tragiczne, wykorzystujące do granic możliwości ekspresyjne walory instrumentów, operujące kontrastami, wciągające słuchacza w dramatyczną narrację dźwięków.
Równie wyraziste jest Trio fortepianowe Artura Malawskiego (1904-1957) z 1953 roku, artysty zepchniętego na margines życia artystycznego w reżimowej wówczas Polsce, z powodu jego bezkompromisowej postawy wobec sztuki. W utworze tym kompozytor stosuje całe bogactwo środków, by uzyskać szeroką skalę emocji, oddających, być może, niełatwą rzeczywistość codzienną w trudnych czasach.

DUX 1867                                                                   Total time: [54:09]

Dmitri Shostakovich
Piano Trio in E minor op. 67 (1944)
1. Andante - Moderato       [7:35]
2. Allegro con brio              [3:25]
3. Largo                              [5:44]
4. Allegretto - Adagio        [10:27]

Artur Malawski
Piano Trio (1953)
5. Lento - Allegro moderato       [7:30]
6. Andante sostenuto                [8:48]
7. Scherzo. Allegro molto           [3:45]
8. Rondo. Vivace                       [6:50]

Wykonawcy:
Trio Legend
Krzysztof Katana /skrzypce/, Monika Krasicka-Gajownik /wiolonczela/, Agnieszka Zahaczewska-Książek /fortepian/

DUX 1780                                                                                                 Total time: [53:53]

Johann Sebastian Bach
Brandenburg Concerto No. 3, BWV 1048 (1721) /Based on the arrangement by Jeremy Sparks/
1. First Movement [no tempo indication]     [6:24]

Luigi Boccherini
Guitar Quintet No. 4 in D Major, G. 448 (1798) /Based on the arrangement by Jeremy Sparks/
2. Grave assai     [1:24]
3. Fandango        [4:47]

Claude Debussy
Reverie (1890) /Based on the arrangement by Jeremy Sparks/
4. Reverie* (1890)     [4:50]

Edvard Grieg
Peer Gynt, Suite No. 1, Op. 46 (1888) /Based on the arrangement by Jeremy Sparks/
5. Anitra’s Dance    [3:27]

Edvard Grieg
Peer Gynt, Suite No. 2, Op. 55* (1892) /Based on the arrangement by Jeremy Sparks/
6. Solveig’s Song     [4:40]

Modest Mussorgsky
Night on Bald Mountain** (1867) (version by Nikolay Rimsky-Korsakov, 1886) /Based on the arrangement by Brendan Lake/
7. Night on Bald Mountain** (1867) (version by Nikolay Rimsky-Korsakov, 1886)     [12:37]

Paulo Bellinati
Baiao de Gude (1997)
8. Baiao de Gude (1997)     [6:03]

Léo Brouwer
Cuban Landscape with Rain (1984)
9. Cuban Landscape with Rain (1984)    [9:01]

Wykonawcy:
Cracow Guitar Quartet:
Miłosz Mączyński /classical guitar/, Joanna Baran-Nosiadek /classical guitar/, Łukasz Dobrowolski /classical guitar/, Mateusz Puter /classical guitar/

DUX 1876                                                                  Total time: [:35]

Fryderyk Chopin
Polonezy op. 71
1. Polonaise in D minor, Op. 71 No. 1       [6:16]
2. Polonaise in B fat major, Op. 71 No.2   [8:44]
3. Polonaise in F minor, Op. 71 No.3         [9:37]

Alfons Szczerbiński
Polonaise in B flat major, Op. 13 ‘In Memory of the Constitution of 3 May´
4. Polonaise in B flat major, Op. 13 ‘In Memory of the Constitution of 3 May´   [7:26]

Jan Kiszwalter
Polonaise ‘Militaire a la Skrzynecki’
5. Polonaise ‘Militaire a la Skrzynecki’   [3:55]

Michał Kleofas Ogiński
Polonaise in A minor ‘Les adieux a la Patrie’
6. Polonaise in A minor ‘Les adieux a la Patrie’   [5:03]

Juliusz Zarębski
Polonaise Mélancolique, Op. 10
7. Polonaise Mélancolique, Op. 10   [13:28]

Ignacy Jan Paderewski
Polonaise in B major, Op. 9 No. 6
8. Polonaise in B major, Op. 9 No. 6   [5:13]

Józef Wieniawski
Polonaise Triomphale, Op. 21
9. Polonaise Triomphale, Op. 21   [10:23]
Wykonawcy:

Julia Kociuban /fortepian/

Urodzona w 1952 roku w Finlandii, Kaija Saariaho należy do kompozytorów współczesnych, o bardzo oryginalnym języku muzycznym. Związana z wieloma ośrodkami muzycznymi i szkołami, studiowała u pedagogów-kompozytorów, takich jak Paavo Heininen, Brian Ferneyhough i Klaus Huber. Zainspirowana pracami francuskich spektralistów, przeniosła się do Paryża w 1982 roku, gdzie rozpoczęła pracę w instytucie IRCAM, co wpłynęło na dalszy rozwój jej prac kompozytorskich.

Indywidualność muzyki Kaiji Saariaho wiąże się z poszukiwaniami nowych środków technicznych, które służą osiągnięciu niebanalnych efektów brzmieniowych za pomocą tradycyjnych, z perspektywy muzyki XX wieku, technik. Jej bliska współpraca z muzykami instrumentalistami – a szczególnie z wiolonczelistą Anssi Karttunenem – zaowocowała wzbogaceniem techniki gry i poszerzeniem myślenia o ekspresji instrumentu.

Joanna Gutowska, znakomita polska wiolonczelistka, absolwentka Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie i Royal Academy of Music, swoje życie artystyczne związała głównie z Londynem. Zgłębiając bogactwo barw i odcieni wiolonczelowej muzyki Kaji Saariaho, skoncentrowała się, dla potrzeb niniejszego albumu, na małych dziełach instrumentalnych kompozytorki.

DUX 1686                                                     Total time: [62:37]

Kaija Saariaho
Petals for cello and electronics (1988)
1. Petals for cello and electronics (1988)   [9:36]

Kaija Saariaho
Spins and Spells for cello solo with scordatura (1996)
2. Spins and Spells for cello solo with scordatura (1996)   [6:54]

Kaija Saariaho
Pres for cello and electronics (1992)
3. I     [7:39]
4. II    [3:09]
5. III   [8:30]

Kaija Saariaho
Sept Papillons for cello solo (2000)
6. Papillon I         [1:43]
7. Papillon II        [1:31]
8. Papillon III       [1:39]
9. Papillon IV      [2:09]
10. Papillon V     [1:29]
11. Papillon VI    [1:55]
12. Papillon VII   [1:12]

Kaija Saariaho
Nuages de neige
13. Nuages de neige    [3:03]
14. Etoile de neige I     [1:20]
15. Etoile de neige II    [2:43]
16. Aiguilles de glace   [4:11]
17. Fleurs de neige      [3:19] 

Wykonawcy:
Joanna Gutowska /wiolonczela/